如果不是办公室内堆满的珠宝设计图，没有人会相信这位站在那里“指点江山”、指节上甚至一个老茧都没有的绅士会是一位珠宝商。

　　1905年的法国巴黎，一位家境殷实的银行家迎来了他的独子；作为父亲，他为自己的儿子取名皮埃尔·保罗·斯特莱。

　　幸运的是，他的叔叔于战火中牵起了皮埃尔稚嫩的小手，并把他接到了自己位于巴黎卡斯蒂廖街的珠宝店 Maynier et Pinçon。

　　皮埃尔的叔叔是当时数一数二的珠宝商；在叔叔的引导与教育下，皮埃尔很快也对珠宝行业产生了兴趣。

　　原本，叔叔只是想教给他一门可以糊口的手艺，却没想到这个沉默寡言的男孩在珠宝方面展示出了万里挑一的天赋。

　　1927年，皮埃尔仍在Maynier et Pinçon工作，但却已经取得了联合会珠宝装饰师的职位。

　　凭借着在 Maynier et Pinçon 积累的知识与人脉，皮埃尔很快获得了当时一些著名高奢珠宝品牌的青睐。

　　随着时间流逝，与大牌合作的优点也逐渐凸显出来——皮埃尔工作室的名号在短时间内就传遍了每一个巴黎“老钱”的耳朵。

　　渐渐地，私人订制的佣金成为了他的主要收入，越来越多的名流开始被“皮埃尔风格”的作品吸引，包括著名作家西多妮-加布里埃尓·科莱特（ Sidonie-Gabrielle Colette）。

　　【右】西多妮-加布里埃尓·科莱特，法国著名作家及女性文学家，主要作品《吉吉》、《藤蔓的树干》。

　　不难发现皮埃尔的珠宝设计图并不都是同一个画风，这些图出自不同的绘图师之手。皮埃尔从不亲自画图，他只提供灵感与创意。

　　皮埃尔的灵感多来源于自然，鸟类、翅膀、羽毛、动物，各种类型的花朵都可以成为他设计图上的主角Z6尊龙凯时官方网站。

　　皮埃尔所设计的珠宝以不对称和巴洛克式的奢华为特色，与那个时代的传统珠宝所采用的几何形式和华丽的阿拉伯风格形成鲜明对比。

　　随着越来越多的法郎流入钱包，皮埃尔决定搬到一个更豪华的场所——靠近时尚中心旺多姆广场的歌剧院大道。Z6尊龙凯时官方网站

　　皮埃尔看中了它距离当时的时尚中心旺多姆广场足够近，方便他吸引到富有且时尚的客户们；又足够远，让他能够保持清醒，不至于随波逐流。

　　尽管皮埃尔的工作室位于三楼，连个街面上的店铺都没有，但在当时的巴黎，凡是自诩时髦的女人都会设法找到他。

　　“天堂鸟”胸针往往采用大颗宝石作为小鸟的主体，其余部分皮埃尔则会发挥他对于金属的天才把控力与想象力，将其制成喙、尾羽等部分，使得整个“天堂鸟”胸针更加灵动和闪耀。

　　1945年，皮埃尔与法国时装界三大高定设计师之一的雅科·法斯取得合作关系。年近四十岁，皮埃尔已经在时尚界都拥有了一席之地，但对于他的传奇人生来说，这不过只是个开始。

　　不久之后，尼扎里·伊斯玛利的贝古姆王妃、利比亚总统埃尔库里......那个时代的其他重要人物都成为他的常驻客户。

　　在当时，几乎全球的钻石毛坯都被 De Beers 所垄断，而作为第一位三次蝉联该奖项的珠宝商， De Beers 公司于1955年正式邀请皮埃尔成为其特别合作的特约看货商。

　　成为 De Beers 的特约看货商，需要经过的严格甄选，目前全球只有100名左右的特约看货商。看货商的入选条件包括雄厚的财力、好的销售渠道、丰富的实践经验，以及必须有其他看货商推荐，才有机会获得此殊荣。特约看货商的身份通常为大牌珠宝商、钻石商，有的甚至是世袭几代人的老看货商，很少有新人能够加入。

　　还是在这一年，珠宝设计上取得的巨大成就逐渐不能满足皮埃尔，这位珠宝商开始进一步研究起香水生意。

　　放弃香水生意后，皮埃尔开始重新钻研新的珠宝工艺。经过一段时间地摸索与尝试，1957年，震惊时尚界的“天使线”诞生了。

　　该技术可以忽视黄金作为金属的硬度，将其视作织物一般进行扭曲、打结与编织，最后形成视觉上宛若布料的柔软质感。

　　“天使线”一经发售，便在一夜之间轻易地牵动了珠宝爱好者们的“狩猎”神经——但凡配有“天使线”的珠宝都被抢购一空。

　　“天使线”高难度制作工艺意味着更加高额的成本，尽管珠宝大卖，但私人订制下“小而精”的运营模式，却无法填补皮埃尔经济上的巨大亏空。

　　巴黎双年展主办方，向皮埃尔发出了邀请函。信中以最真诚的口吻邀请皮埃尔以个人珠宝商的身份参加此次展览。

　　这也是巴黎双年展自年创办以来第一次邀请现代珠宝商展示其设计。皮埃尔知道，他绝地翻盘的机会来了。

　　爱神庙顶部由珍珠镶嵌的海豚和玻璃金字塔构成，而透过玻璃金字塔，则可以看到一盘白珊瑚和他标志性的设计——鲜花、鸟类和海洋生物等精美珠宝。

　　展览取得了喜人的结果！皮埃尔的展出珠宝更是引起了相当大的轰动，但凡当天出镜的作品都在一夜之间身价暴涨十几倍。

　　不知道是不是被突如其来的成功冲昏了头，皮埃尔脑袋一热，决定开一家珠宝精品店——就像他的叔叔那样。

　　在那之前，皮埃尔只接受王室和名流的私人订单，并致力于将自己的工作室打造成19世纪的“上流沙龙”。

　　作为一名珠宝商，皮埃尔的每一件作品几乎都是孤品。他的珠宝都是根据客户需求私人定制。显然珠宝商铺这种需要大批量产品生产的生意并不适合他。

　　这种性价比更高、且可人为调整火彩与成色的“平替”，很快顶替了许多天然彩宝，就连高奢品牌也对它们宠爱有加。

　　【右】杂志展示的 Vermeil 珠宝（ Vermeil 即镀金）拥有黄金光泽，价格却便宜很多。

　　一切仿佛又回到了最初，但那个惊艳了整个巴黎的独立珠宝商，连带着他的品牌 Sterlé，却永远“消失”了。

　　灵感的受困与创造力的削减或许消磨了他太多太多，为 Chaumet 工作仅仅两年，皮埃尔便永远地离开了我们。

　　不管是成功还是失败，皮埃尔的每个决断也如同他的作品一般，终成为他传奇人生中的关键一环。就如——艺术无法评判美丑，时尚亦不分对错。

　　原标题：《不会画图却能成为顶流设计师，从“老钱”宠儿到“被嫌弃”，背后到底有怎样不为人知的故事？》