日本艺术是一位极其重要的老师。从中，我们再次感受到从源头汲取营养是多么必要，人类的精神如何从大自然的有机中吸收丰富、壮丽之美，以取代迂腐的、僵化的形式。

　　1854年，随着江户湾港口的开放，持续了200余年闭国政策的日本，也因此宣告终结。一时间，从大洋彼岸远道而来的东瀛文化惊艳了整个欧陆，正值江户时代，浮世绘版画中的美人盛景更首次令世界看到。

　　19世纪下半期，西方装饰界繁复冗杂的艺术表现使作品失去了最原本的实用性，强烈的创新在浮世暗涌。而日本主义对生灵万物的讴歌便于此时将创作者们吸引，它的到来成为这场“新艺术”爆发的关键。

　　自此，来自东瀛的绘画形式、色彩美学以及对植物花卉的高度关注，开始同样在新艺术风潮下大放异彩。「自然」一举成为艺术创作的不竭源泉，更在各数名家手中，化作那抹闪耀于世纪更迭的璀璨。

　　崇尚工匠精神、通过代代相传将手艺发挥到极致的法兰西，自然也是20世纪初新艺术运动的蓬勃生长之地。在此时法国最卓越的珠宝世家中，“维夫之家（Maison Vever）”更是一段不得不提及的传奇。

　　始创于1821年，Vever 工坊的作品向来融合以最精湛的工匠技法与艺术家才华，在1889与1900年两届巴黎世博会上，都曾一举夺得珠宝特奖。而这间讲述着热爱与传承的名坊，也同样让亨利·维夫（Henri Vever）的名字轰动一时。

　　左：亨利·维夫写生时留影 / 右：1889年巴黎世博会上展出的Henri和Paul Vever制作钟表

　　作为工坊第三代当家及新艺术浪潮的领军人Z6尊龙凯时官方网站，自然界的花落花开与植物枝叶的肆意生长，一直是亨利于珠宝中渴望创造的缪斯，他大胆尝试着各种新兴的材料与技术，只为还原这裹挟着蓬勃生命力的易逝之美。

　　1900年代Vever出品黄金嵌钻石珍珠及空窗珐琅蝴蝶吊坠/胸针 / 曾在苏富比以84万人民币的高价拍出

　　Henri Vever出品黄金嵌蛋白石钻石及空窗珐琅吊坠 / 曾在苏富比以约合人民币75万拍出

　　他自1880年代起便潜心钻研日本艺术，是彼时名副其实的东瀛版画“收藏第一人”。而其设计风格也因此深受浮世绘影响，设色清丽且典雅，犹如美人绘中红唇黑发的妙龄女子，在珍宝细作下摇身变为朵朵明媚的娇花。

　　而若谈到亨利·维夫在新艺术中的伟大成就，其足迹更远远不止于珠宝设计。由他撰写的巨著《French Jewelry of the 19th Century》一书，自首次出版以来，早已成为业界专家、学者和万千藏家的珠宝圣经。

　　书中涵盖了19世纪各大名家的设计手稿及成品插图，内容详尽且丰富，犹如一本珠宝设计界的百科全书。而如今，这本最初仅限量发售了1000册的经典之作，也只曾在国际拍行罕见现世，更均以高价落槌。

　　上：维夫之家联合Eugène Grasset设计出品Syracuse款胸针，装饰艺术博物馆藏 /

　　而亨利·维夫除了是出色的艺术家与收藏家外，更同样是一位善于用人的伯乐。在这场名垂青史的艺术中，他眼光毒辣地发现了许多初出茅庐的“无名小辈”，在共同创作中激发出彼此的潜力。

　　1900年代，Eugène Grasset为维夫之家设计打造的“Apparitions”胸针后成为新艺术风格的代表作之一 / 2020年以约合人民币71.9万的高价成交

　　彼时还尚年轻的莱俪，以及瑞士画家欧仁·格拉塞特都曾是亨利寻得的伙伴。他们的合作碰撞出新艺术最壮丽的火花，更令两位本名不经传的创作者，成为如今提及新艺术便不能不谈到的传奇大师。

　　在这段珠宝趣史中，莱俪与亨利的关系同样是绕不开的热门话题。他们向来亦师亦友，但作品与风格又常被后世拿来比较。

　　两位艺术家显然个性迥异，Z6尊龙凯时官方网站莱俪勇于创新，不断尝试打破风格的界限，在设计上亦偏重于美观。而亨利已经是维夫之家的第三代传人，所以更加遵守规则并在乎客人的喜好，他创造的珠宝则更易与拥有者契合相搭。

　　此后的莱俪名声渐起，从维夫之家的设计师到创建自己的品牌，1941年，莱俪更在世博会上拥有了自己的展位。然而无论世事变迁，两位珠宝大师之间自始至终都在彼此成就、互相欣赏，更留存着无以言表的深厚友谊。

　　巴黎世博会上，成功起步的莱俪拥有了自己的展台，维夫之家紧靠其旁 / 二人相互成就并在顶峰相遇